重庆10月25日电 (记者 钟旖)“真听、真看、真感受需要具体情境，唯有在舞台的真实空间里，演员才能与角色共生。”谈及“表演的真实感”，中国戏剧家协会主席、表演艺术家濮存昕25日在重庆如是说。
当天，第十四届中国艺术节的重要联动活动“点亮生活”青年艺术周核心板块——“青年戏剧种子计划”第三场活动在重庆举行。
活动以“从技艺到精神的表演传承”为主题，邀请艺术家同台对谈，围绕“技艺修炼与精神追求”“戏比天大的艺术信仰”等议题展开深入交流，展现新时代戏剧艺术的精神深度与文化温度。
濮存昕以“文化滋养角色，修养决定表达”为主旨，将演员的成长概括为“热爱—尝试—播种—绽放”的路径。他指出，真正的表演离不开对文学、美学与人生的长期滋养，更离不开一个“埋在土里”的孤独过程——在沉潜中修炼，在实践中生长。他鼓励青年演员“敢于热爱、勇于尝试”，在一次次排练与舞台淬炼中播下信念的种子，终将迎来角色与自我共同绽放的时刻。
北京人民艺术剧院院长冯远征则结合北京人艺的创作实践，强调“戏剧之所以伟大，在于它以真诚唤醒人的情感”。他指出，生活是创作的源泉，也是课堂。演员必须随时打开触角，观察生活、热爱生活、深入生活、体验生活，表演才能引发观众共鸣。
现场，北京人民艺术剧院导演闫锐从导演创作角度剖析了表演与空间的共生关系。他强调，舞台应成为“演员与观众共建真实的场所”；北京人民艺术剧院舞台美术设计师常疆则分享了舞台视觉的“留白与节制”之美。他认为，舞美的使命在于让演员的真实感更充分地显现。
据悉，“青年戏剧种子计划”已围绕“破土”“生长”“绽放”主题举办了三场交流活动，为青年艺术人才搭建了与戏剧名家深度交流的平台，推动青年创作群体在学习中成长、在实践中升华。
接下来，“青年戏剧种子计划”拟建立“征集—演读—交流—签约—孵化”的闭环机制，扶持本土原创剧本、孵化青年团队，推动戏剧创作成果落地转化，形成艺术生产与市场转化的良性循环。(完)
